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知识中心亨利摩尔石 亨利·摩尔雕塑的特点？
2020-05-13 02:27:09
来源：朵拉利品网
1, 亨利·摩尔雕塑的特点？
圣母与圣子此雏形雕塑成为诺汉普顿圣马修教堂的大型荷顿石雕刻的最后定稿。早在1925年摩尔访问意大利时，他就非常仰慕拜占庭和文艺复兴时期的圣母与圣子的形象，并将这种风格带入他的作品中，他将玛利亚置于矮凳上，双膝有角度地微微抬起，用大腿兜护住婴儿，并刻画出衣纹的强烈线条。她的双肩低垂，脸部微倾，表现出轻松而优雅的气质。女人摩尔经常回顾早期的想法，一生中多次对早期的主题进行再创作。"女人像"与很多他20年代末30年代初创作于皇家艺术学院的裸体女人写生像有关联。这些人像以简单的几何形状被绘成大型雕塑形式。在这座雕塑中，女性的形式是一种人像和风景的融合，抽象但仍能看出是人像。刀刃在摩尔1932年的笔记中，他做了大量的动物和鸟类骨骼的铅笔写生，再把他们直立起来，转换成雕塑构思，并赋予它们重力的感觉以表现地面和支撑的概念。三十年后他用三维的方式做同样的事情，取出鸟类的胸骨，加入泥土并形成一个放大的青铜模型。骨头份量虽轻却十分结实，恰好是青铜表现出来的性质。随着人们在雕塑四周的移动，飞翔的刀子边缘的形状会在人们眼中变成一个岩石质地的扁平飞机状。题名却隐含着另外的意义，因为形象在刀子边缘上盘旋于代表性和神秘性之间，好像卢浮宫里胜利女神像一样，有时它们经常被比较于精神性和抽象性之间。
2, 亨利.摩尔的作品有哪些,分析一两个.
亨利摩尔一八九八年出生於一个矿工家庭，一九一九年至一九二五年曾先后进入里兹（Leeds）和伦敦皇家美术学院；离开学校之后，去了一趟义大利。一九二六年回美术学校任教。 一九三○时代，他接触到以伦敦为基地的超现实主义和构成派的大师们，这对他的风格产生了很大的影响；在他一九四三年的作品中，发现他将超现实主义者的自由想像空间和自己对犟烈人道主义与内心感受相结合，将写实形体做出空间凹陷与透空的巧妙处理，此种表现方式，建立了他在雕塑艺术创作的风格。他早期的作品受到非洲和前哥伦布时期的美洲美术影响颇深，他喜欢四处旅行，寻找天与地私人的关系。除此之外，他也受到布朗库西、毕卡索、莫迪里亚尼以及超现实主义的非具象表现形式的影响，迈向几何抽象的造形形式；而人体造形的演变，一直是他追求的重点。在他的表现形式里，他采取两种基本技法：一是在实体中挖出空间，以显示内在形体的扩散与空间的存在感，另一则是汇聚不同的形体，组合成一件分割组合的完整作品。一九三九年战争爆发，长时间地躲在防空洞里，藉著这个时刻，他画了许多的惊慌的人们和矿工素描。在不断的创作与历练中，在超过半世纪的时光里，亨利摩尔成功的将人类的生活经验以艺术形式传达出来；他侧重人体造形，显示出对人的情感与深刻的人性观念；而他创造的过程中，内含著一种演化与提炼，这种「原形艺术」的观念，这种超自然与无机物的超越，将所有的生命置於有机的形体与生命中。
3, 亨利·摩尔的雕塑
亨利·摩尔（Moore Henry ,1898-1986）。在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。1898年07月30日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921年09月赴伦敦，接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。 到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。
名词解释
雕塑
雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。 又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
摩尔
摩尔（mole），简称摩，旧称克分子、克原子，符号为mol，是物质的量的单位，是国际单位制7个基本单位之一。每1摩尔任何物质（微观物质，如分子，原子等）含有阿伏加德罗常量（约6.02×10²³）个微粒。使用摩尔时基本微粒应予指明，可以是原子、分子、离子及其他微观粒子，或这些微观粒子的特定组合体。 约6.02×10²³个就是1摩尔，就好比人们常说的一打就是指12个，“摩尔”和“打”一样只是一种特殊的单位量。0.012kg（12克） ¹²C（碳12)所包含的原子个数就是1摩尔。 2018年11月16日 ，第26届国际计量大会通过“修订国际单位制”决议，正式更新包括国际标准质量单位“千克”在内的4项基本单位定义。新国际单位体系采用物理常数重新定义质量单位“千克”、电流单位“安培”、温度单位“开尔文”和物质的量单位“摩尔”。
作品
作品是指在文学和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。根据大多数国家的版权法（见著作权）和主要国际版权公约的规定，可以受版权保护的作品包括小说、诗词、散文、论文、速记记录、数字游戏等文字作品；讲课、演说、布道等口语作品；配词或未配词的音乐作品；戏剧或音乐戏剧作品；哑剧和舞蹈艺术作品、绘画、书法、版画、雕塑、雕刻等美术作品；实用美术作品；建筑艺术作品；摄影艺术作品；电影作品；游戏作品；与地理、地形、建筑 、科学技术有关的示意图 、地图、 设计图、草图和立体作品。
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